Kallecitas arte y cultura urbana Chile

Hospital Festival Folk Rock

2010-10-10T14:44:00.002-03:00

HOSPITAL FEST

Es el segundo encuentro músical y deportivo, al aire libre. Donde se darán cita lo mejor de la escena músical independiente, en apoyo a la reconstrucción del Centro Cultural Se Teje de la localidad de Hospital, Comuna Paine. Son más de 8 horas de Música en vivo más exhibicion BMX freestyle, mega fiesta a cargo del notable sonidero de dj CAYO, y lo mejor de todo incluye camping. Valor $2000. Desde el medio día del 16 de Octubre hasta el otro medio día del 17 de Octubre.

Hospital es una localidad ubicada a 43 minutos de Estación Central, cuya principal vía de acceso es el metrotren. Bajarse en estación Hospital, caminar 3 cuadras hacía el río angostura y encontraran el mejor espacio de la región metropolitana.

www.setejevirtual.blogspot.com y en facebook ctgcultura

Email setejebaruno@hotmail.com

Este Evento es organizado y producido por Centro Cultural Se Teje y Bar Uno. (Bellavista).

Juan Alberto Cid

Director ejecutivo

Centro Cultural Se Teje

17-18-19 y 20 de Septiembre en el Pueblito de Hospital

2010-09-07T23:25:00.001-04:00

Sabado 10 de Abril

2010-04-08T16:59:00.002-04:00

Sábado 10 de abril

Estación Hospital: "Sanatorio Cultural"
13:00 a 20:00 Horas
Evento Solidario
Pro reconstrucción Centro Cultural Se Teje
Lugar del evento, un pueblo Llamado Hospital, Frontera con la sexta región.
Medios de transporte;
Metrotren, (43 minutos desde Estación Central)
Buses Paine: (1 hora veinte minutos, desde el terminal San Borga).
Habrá Música, poesía, danza, teatro, fotos, artesanía, comida, y cerveza.
Compra de entradas en Av. Diego portales #59 Hospital (Centro Cultural Se Teje). Valor $1.000. A una cuadra de la estación de Metrotren.
Lugar del evento, Parcela #3 Águila Norte, a un costado del río Hospital. A dos cuadras de la estación de Metrotren.
Nuestra localidad, es la suma de pueblos pequeños, al sur de la Comuna de Paine: Champa, Hospital, Águila Norte y Águila Sur. Somos un micro mundo de alrededor de 15.000 personas, que hasta el año pasado no contábamos con espacios para la lectura, la memoria, y la practica personal y colectiva del arte.
En un ímpetu creativo, armamos el Centro Cultural Se Teje, cuyos principales aportes a la comunidad se están consolidando en la biblioteca comunitaria "Profesora Rosita Lezana", el Museo del Campesino y una serie de Talleres Artísticos dirigidos a niños, jóvenes y adultos.
El 27 de febrero del 2010, la naturaleza se manifestó, y una parte importante de la casona, junto con muchos de nuestros materiales de trabajo, se derrumbaron. No así nuestros sueños y las ganas de seguir creando.
Como en la mayoría de los casos, no hay instituciones ni mecenas, por ello invitamos a músicos, bailarines, poetas, cantores, cantoras, fotógrafos, pintores, escritores, actores, payasos, dibujantes, malabaristas, amigos y amigas del arte y su gente, a visitarnos y compartir con nosotros, el sábado 10 de abril desde las 13:00 a las 20.00 Horas, en la parcela #3 de Águila Norte a un costado del río y a 2 cuadras de la estación de metrotren.
Centro Cultural Se Teje Hospital.
setejevirtual@gmail.com www.setejevirtualblogspot.com

Y se cayeron los edificios

2010-03-16T03:07:00.000-03:00

Se cayeron los mega edificios, los puentes, y hasta los plasmas. Y entre plena destrucción física, todas las kallecitas se levantaron de nuevo, las avenidas adoloridas y los puertos volvieron a armarse. La urgencia acomete al tiempo y los sueños evolucionan, se renuevan, se reinventan.

Antes, en la certeza de lo institucional, nos detuvimos mucho tiempo armando nuevos proyectos para darle sustentabilidad a esta kalle amante, que ha costado tanto ponerla de pie… Hoy, es un día sin tregua. Hay tanta urgencia de organizar, de reconstruir los caminos, de crear.

La tierra estremeció todos los rincones de la kalle. Volvemos a empezar!!! Es más, ya conquistamos la carretera virtual.

Terremoto Centro Cultural Se Teje Hospital

2010-03-12T00:52:00.000-03:00

contacto setejevirtual@gmail.com http://www.setejevirtual.blogspot.com/

En Concepción

2009-12-18T20:14:00.000-03:00

Funciones Sabado 11-12-19-20 de Diciembre

2009-12-10T22:24:00.002-03:00

HOLA : QUEDAN EFUSIVAMENTE INVITADOS a las proximas funciones de ANIMAL que duerme en la ciudad .
viernes 11 y sabado 12 : PARADERO TRANSANTIAGO ALAMEDA CN STA ROSA
sabado 19 y dgo 20 : PARADERO TRANSANTIAGO PZA EGAÑA VEREDA NORTE .
19:00 hrs.
A LA GORRAAA !!!
LOS ESPERAMOS !!
COLECTIVOINQUIETOS
www.colectivoinquietos.blogspot.com
Daniela Rojas
Equipo de Producción
9/8721834

Victor Jara

2009-12-03T23:08:00.001-03:00

Hace 36 años el 18 de Septiembre de 1973 Joan Jara, la compañera de Víctor debió sepultarlo de forma casi clandestina, acompañada sólo por 2 personas.

El 4 de Junio del presente año, Víctor Jara fue exhumado en presencia de Joan y sus hijas Amanda y Manuela, para trasladarlo posteriormente al Instituto Médico legal con el fin de realizar los peritajes correspondientes a la investigación de su asesinato.

Hoy queremos comunicar que Víctor será devuelto a su familia, la que junto a la Fundación Víctor Jara ha querido acoger el deseo manifestado por muchísimas personas y organizaciones sociales de realizar el funeral de nuestro querido Víctor y acompañarlo hasta el lugar del Cementerio General donde quedará definitivamente.

Víctor permanecerá dos días en la fundación que lleva su nombre para que su querido pueblo pueda despedirlo.

Las puertas de la fundación serán abiertas el próximo Jueves 3 de Diciembre a las 12.00 horas y se mantendrán así ininterrumpidamente hasta las 10.00 horas del Sábado 5, hora en la que partiremos caminando al Cementerio General.

El asesinato de Víctor Jara continúa impune. Nuestra exigencia de Verdad y Justicia se reafirma con el dolor que ha significado remover su tumba.

Demandamos verdad y justicia para el caso de Víctor Jara, como también para cada uno de los Detenidos Desaparecidos y Ejecutados Políticos de nuestro país.

El brutal asesinato de Víctor no ha impedido que su legado y ejemplo de vida trasciendan. Víctor sigue viviendo en el corazón de su pueblo.

Fundación Víctor Jara
www.fundacion Victorjara.cl

arte en transito

2009-10-23T14:03:00.003-03:00

Se invita a pasajeros-as, conductores y a todo público a participar de un concurso de cuentos, relatos y anécdotas, reales o imaginarias, que tengan como protagonistas a los y las artistas que trabajan en las micros de la ciudad de Santiago.
Imaginario social sobre el desarrollo del oficio artistico en las micros de
la ciudad de Santiago.
CONCURSO
HISTORIAS DE ARTE EN TRANSITO
BASES
CONCURSO DE RELATOS Y CUENTOS
SOBRE EL ARTE EN LAS MICROS.
1. Podrán participar todas las personas sin exclusión de edad, género, nacionalidad, oficios o profesiones. Los relatos o cuentos deberán versar sobre los y las artistas que usan la micro como escenario de encuentro con el público.
Las narraciones podrán ser reales o imaginarias.
2. Los trabajos podran ser redactados en prosa o en décimas y firmados
con seudónimo. Extensión máxima tres páginas escritas en computador,
letra Arial cuerpo 12. Además deberá señalar el nombre de autor,
dirección y teléfono de contacto.
3. Premios:
-Se seleccionarán 25 relatos para ser publicados en enero 2010 en formato de lira popular urbana, para su distribución entre pasajeros del transporte público.
-Se otorgarán 12 premios de 100.000 pesos (cien mil pesos).
-Se otorgaran 13 menciones honrosas, y la publicación de sus relatos.
4. El jurado seleccionador estará integrado por una Poeta, un Sociólogo del
arte y un Periodista. Sus nombres se señalarán con los resultados del concurso. Entrega de premios domingo 20 de diciembre.
5. Los relatos se recibirán en artentransito@gmail.com o remitidos por
correo certificado a “concurso de arte en tránsito” casilla 39 Hospital. Mayores informaciones en 8-1423211 www. guachoproducciones.blogspot.com
6. Fecha límite de recepción: 30 de noviembre de 2009.
7. Los trabajos seleccionados formarán parte de una publicación de distribución gratuita denominada “La Recoleta Lira”, diseñada en formato
de lira popular urbana y distribuida en el transporte público.
8. Por el solo hecho de participar los y las autores aceptan la convocatoria
y la difusión de sus trabajos por los medios que los organizadores realicen.
9. Este concurso forma parte de un proceso de investigación cultural sobre
el universo simbólico y la historia del arte en las micros de la Ciudad de Santiago.
Agracemos desde ya su participación.
Una casa de encuentro y solidaridad para el Sindicato de Cantores Urbanos de Chile- SICUCH.
Tu colaboración a Mil. Banco Estado 00169226393.

Titulares

2009-07-08T16:26:00.004-04:00

Para detener la imagen, posar el cursor sobre la imagen.

Fiskales

2009-06-19T14:31:00.005-04:00

FISKALES AND ROCK A MIL
Por Soledad Pérez
Microbiorabiozoo

Un enorme gato plomo sale a recibirme, me abraza muy fuerte, se llama “Elemento”.
Le pregunto a Álvaro España (41años):
Con FisKales, aparte de un buen grupo musical, son amigos?
Su respuesta fue como el abrazo del gato, cálido.
-Si no fuéramos amigos no podríamos tocar juntos, más que una banda musical somos amigos desde pendejos, (niños, cabros chicos), amigos de barrio. Con el paso del tiempo nos hemos vuelto un gran Familión. Si no fuera así, no existiríamos, nos pasaría igual que a muchas bandas, las cuales se juntan como producto comercial, pero duran nada porque no existe amistad.
“Esto lo afirma la carátula de su nuevo álbum “12””.
Qué los motivó a formar Fiskales?
- Nuestra motivación apunta contra todo tipo de dictadura o sistemas hiper represivos. . En nuestra adolescencia lo vivimos, éramos pendejos Punkies viviendo bajo ese régimen. Fiskales no se siente representado por ningún partido político.
Nuestro inconformismo social, se une en una sola Utopía “Que sea Todo al revés”.
¿Qué pasa, qué les falta a las bandas emergentes para perdurar más en el tiempo?
- Me gusta ver las bandas emergentes, pero ver pasar tantas bandas es una pena, porque es difícil vivir de la música. Chile es un país chico, el mercado es sacrificado y por más que los amigos te sigan, necesitas del público en general.
¿Qué aconsejas?
- Amor espiritual es lo que le hace falta a las bandas para sostenerse.
¿Qué banda nacional te gusta?
- Después de pensar… “Tío Lucho”.
Para ti ¿Qué es el barrio?
- Barrio… Carrera con Toesca, Domeyco, Ejército, Toesca y Gay.
En fin, Santiago Centro.
Cuál es la experiencia a tus 41 años - Frases al Aire (buena!)
- Somos seres solos y abandonados, no permitas que te anulen.
- Amar la libertad, pasarlo bien.
- Dios no existe, mi gato sí.
- Soy hijo único, el Roly es mi hermano.
-Mi opción es no tener hijos, quiero ser yo el único hijo.
- Me decepciona la Violencia por Violencia, no la justifico, ahora como trasfondo social, sí.
-Soy citadino por excelencia.
Nuevo Álbum ¿Cómo se llama y cuál es la invitación?
Bueno, este es un gusto que nos dimos y quisimos entregar, el álbum se llama “12”.
Y es un álbum tributo a la música que nos gusta desde siempre, en este álbum encontrarán temas de Understone, Dead Kennedy, Devo, Misfist, Blondie, The velvet undergrond entre otros grandes.

RABIOZOO PREGUNTON
Bototos o zapatillas?
Bototos y zapatillas Convers.
Usted anda en micro?
Sí, a pesar de que las odio, me robaron la bicicleta.
Pelo largo o pelo corto?
Corto. Largo, sobre mi cadáver.
La piscina o el mar?
Mar, sólo mirarlo me hace sentir bien.
¿Cuántos tatuajes tienes?
No sé, nunca los he contado es como desnudar mi alma.

Todo concluye en el baño, lugar exótico, me pregunto: ¿Qué harán 4 escuálos en la tina?
Aguante FisKales

Más música www.microbiorabiozoo.blogspot.com

Danza urbana

2009-05-24T15:54:00.009-04:00

Entornos

VIDEO PROMOCIONAL ENTORNO 2009 from francisca gazitua on Vimeo.

Danza callejera
Colectivo Inquietos
www.colectivoinquietos.blogspot.com
inquietos@gmail.com
DIRECCIÓN -FRANCISCA GAZITÚA - TATIANA PEREZ
INTERPRETES - NICOLÁS COTET-DANIELA ROJAS - CRISTIAN MONSALVE - ALEJANDRA GOOMEZ - CREACIÓN 2008

Literatura

2009-05-03T00:34:00.007-04:00

Poesía de tránsito
Entrevista a Raúl Hernández
por Roxana Chiappa
www.kallecitas.blogspot.com
Paraderos Iniciales, paraderos de retorno, de las idas y las vueltas. Y las esperas. Y esperar que el tiempo quede, que las imágenes no se tuerzan. Raúl Hernández, un poeta de las calles y avenidas que se apropió de la realidad, de los finales y los comienzos, en viajes de microbús. Buscando las miradas para generar una arquitectura literaria hecha a mano. Esencialmente a mano, por la sencillez de su versos, por las imágenes de un presente sin tiempo.
En abril lanzó su último libro Paraderos Iniciales, editado por La Calabaza del Diablo, y escrito con una beca del Consejo Nacional del Libro, que le permitió recorrer en pasos y versos a San José de Maipo. Se detuvo en las imágenes de decenas de viajes que dieron vida a esta obra de sabores simples, pero duraderos.
Aquí comienza una conversación difícil de plasmar. Para mí, la más difícil.
¿Cuándo comienza esto de crear Paraderos Iniciales?
El libro parte como una búsqueda de ser un forastero que recorre los rincones de un paisaje, con la clara idea de encontrar una sanación. Comencé a sentir este espíritu, esta necesidad de encontrar un lugar como escapatoria, luego de pasar instancias oscuras en la cual todo se había vuelto sucio y desprolijo en el demonio citadino. En San José de Maipo descubrí que podía escapar y, de pronto, comienzo a conocer gente y a descubrir que ese lugar había sido visitado por otros escritores, como Eduardo Barrios o Juan Emar. Y ahí parto con el viaje. Un viaje interior para estar bien, después de estar mal. Mirar desde el paradero, recibir esa sensación que sucede mientras esperas el bus. Y vivir esa espera.
¿Y llegaste a los Paraderos Iniciales?
No sé si llegué, pero quería buscar en mi escritura esos paraderos, que fuera asumiendo esa búsqueda. Y también ver esa otra esfera. Yo sentía que lo lograba en ese lugar, que estaba lleno de mitos que me llevó a todo ese estado inicial.
He escuchado a otros escritores que dicen, que cuando toman determinadas temáticas o se inspiran en ciertos espacios, tiene mucho que ver con su identidad, personalidad, con sus experiencias. Y tú mencionaste el tema de los mitos. ¿Cuál es la relación entre esos mitos y tu propia vida?
Yo creo que ahí me entero del proceso del mito. Está ese rol del poeta, como decía Jorge Tellier, de “guardián del mito”, que es esta situación única que se hace necesaria de contarla y traspasarla a través del tiempo. El libro no habla sólo de esa naturaleza, habla de mi experiencia como autor, que quizás puede ser mi voz poética y también un asunto interno, de hacer lo mínimo con el confín.
Tu obra no sólo abarca la dimensión literal, sino también gráfica. ¿Cómo es la lectura que le das al orden de tus versos? ¿Por qué dibujas con ellos?
Con este libro ocupo particularmente distintos comienzos y cada partida la está haciendo otra voz. Son voces que están allí y lo plasmo. Paraderos Iniciales es una obra que se escribe en el camino, como libro de experiencias, y ahí parte la visualidad del paisaje y los espacios que ocupa el poema, desde esta experiencia de viaje, de forastero.
Tu obra provoca nostalgia. De repente, el poema queda corto y el lector querría seguir interpretándolo. ¿Es lo que querías provocar, un paradero inicial para un viaje individual de lectores?
Me interesa que el lector pueda continuar el poema. Porque de repente hay poemas que son muy breves y el lector claramente puede seguir interpretándolo. Me interesa las anotaciones al pasar, que es memoria y lente. Fotografía y experiencia. Olor y sonido. Paraderos Iniciales es un libro de tránsito y yo creo que esa es la temática del libro. Es un reencuentro conmigo mismo. Es un libro nostálgico, que no va dirigido a un amor romántico directamente o a una desilusión, sino que es un reencuentro como persona y como escritor. Y me interesa, sin duda, esa conexión con los lectores. Y si se quiebra un vaso, me gusta que se escuche, que se vea esa imagen, esa simpleza de la conmoción.
¿Cuándo supiste que se terminaron los Paraderos Iniciales? ¿Cuándo decidiste que ese poema sería el último del libro?
Yo había comenzado tomando mate y jugando solitario en el paradero. El libro tiene varias partes y todo fue viajar. Cuando escribo el último poema del libro, lo escribo en ese mismo paradero. Y pasa que no quedó ningún poema fuera del libro y sucedieron justamente en orden cronológico. Lo más gratificante, sin duda, fue la escritura. Estar ahí, disfrutar esta soledad, que no mata, una soledad buscada. Estar más sano, más curado de todo este demonio, todo este padecer, toda esta rabia que veo en una botillería, cuando alguien se entromete y pide cigarros y te arrebatan un momento y se genera una pelea. La etapa de escribir el libro fue una etapa señera. Y una experiencia extraña al percatarme que después un sentimiento funesto pude escribir de forma más clara.
Poemas Cesantes
Cuatro años antes, Raúl publicó Poemas Cesantes, contando las historias de su búsqueda del empleo. En una itinerancia de entrevistas de trabajo y ocio, aparece esta obra, que también es publicada por la editorial La Calabaza del Diablo.
¿Por qué se te ocurrió plasmar esta etapa de la búsqueda de empleo?
Era una época de cesantía, pero me había ganado la beca de la Fundación Neruda y tenía 60 mil pesos mensuales. A mí me interesaba mucho la imagen del cesante digno, de ese que no alega mucho y no es por tímido, sino porque no considera que ese estado vaya a afectar mucho su vida. Entonces ahí está ese cesante, que puedo ser yo y puede ser cualquiera. Y circula por la ciudad. En Poemas Cesantes traduzco una fotografía que transita al igual que en Paraderos Iniciales, en donde la poesía es un camino, una carretera.
¿Pareciera que el espacio de desplazamiento, de cambio de estado, de movimiento, es sello de tu poesía?
Puede ser. Pero no es algo que esté pensado. Con estos dos libros me siento conforme, porque no tuve el apuro de escribir bajo esa ansiedad juvenil que todos tenemos en algún momento. Estos dos libros fueron trabajados, hubo talleres, experiencias de vida, altos y bajos. Les di muchas vueltas. No porque el poema sea un gran poema que vaya a cambiar algo, sino por que me interesa que el libro tenga una dignidad propia, que el poema pueda hablar. Fueron dos trabajos intensos y logrados para mí. Ahora viene otro libro, Huérfanos. Ese libro es un conjunto de poemas que vengo escribiendo desde 1999 hasta ahora y algunos poemas han aparecido en antologías. En este caso no hay un concepto central como en los otros dos libros. Son poemas huérfanos que se han escrito en la calle, quizás ese es el punto en común.

¿Te interesan los barrios?
Si, en ese sentido los libros que he escrito han sido geográficos. De recorridos. Está la clara intención de apropiarse, de apoderarse del sentido del lugar. Por ejemplo, Poemas Cesantes es un libro sanmiguelino, escrito en la comuna de San Miguel. En cambio, Paraderos Iniciales es un libro de San José de Maipo. Ahora estoy escribiendo desde el Barrio Yungay y la calle Huérfanos ha sido un eje central de mi escritura en la ciudad.
Decir mucho en pocas palabras

¿Tu poesía es breve, por que?
Siempre me ha interesado el poema breve, más bien como un trabajo interno, como un arte después del evento cotidiano, como una fractura momentánea que puede incluso dislocar un momento, una sensación. A veces escribo de manera más extensa y otras veces no. Y este poema breve va ligado con la imagen y la experiencia. De ahí sale todo. Aunque la experiencia pueda ser fatal y demoledora.

¿Finalmente quisiera saber cuáles son las inspiraciones y esperanzas que te mueven en la poesía?
En esos términos me gustaría que la poesía la pueda leer cualquier persona común y corriente, en cualquier lugar, no sólo en ambientes académicos o en encuentros de poesía. Estoy consciente que la escritura poética no está supeditada a ser comprendida necesariamente, pero hay un problema de círculo cerrado que hay que despercudir. Ahí está la tradición oral de los taitas, por ejemplo, de la cual se puede aprender por generaciones. Habrá que esperar.

Pintura

2009-05-03T00:06:00.013-04:00

Guillermo Escalante pintor en viaje por el mundo…

El agujero es el valor del arte
Hace dos meses llegamos a Ljublana con ella, sin conocer nada ni a nadie. Al bajar del tren un craljulica nos pago un cafè. Hablamos en Español de los viajes y la vida y de metelkova.
Allí nos hablaron de Rog.
En Rog nos ofrecieron atellier, y encontraron departamento para arrendar. Allí produje esta serie de batik a fuego, sin electricidad, ni agua corriente, mientras Ljubljana estaba cubierta de nieve.
La madera para calentarnos, y todos los elementos necesarios, los fui encontrando en esos inmensos salones repletos de símbolos. Yo puse el color, el trabajo y el arte.
Después descubrimos Mizzart una galería de arte, allí nos ofrecieron música, calor, y maquinas para coser los marcos de las obras y paredes y las ventanas para exponer los dibujos de nuestro viaje, además de ropa para abrigarnos en el invierno.
Al final en Celica me han permitido exponer libremente, luminosamente, todas las etapas de confección de estas piezas.
Ni en Rog, ni en Metelkova, ni en Celica, me han pedido algo a cambio de su soporte al artista desconocido.
¡Larga vida a estos 3 felices puertos de Ljubljana¡
¡Larga vida a la ciudad que alimenta pájaros cantores¡
¡Que vuestro amor impregne estas fuentes de cultura¡
¡Que vuestra sensibilidad no se extinga con el cambio de era¡
www.muralescalante.blogspot.com/

Arte Urbano

2009-05-01T14:11:00.004-04:00

Improntas anonimas es un viaje por la ciudad, y sus espacios creativos.

Esto es el Husar de la Muerte

2009-02-02T15:40:00.001-03:00

Bandas nacionales

2009-01-04T15:57:00.003-03:00

Dayanandrea ver más en bandas...

DAYANANDREA
Un Platillo Exótico
Por el año 2002, la escena musical chilena, comienza a saborear cierta banda instrumental, Amparada bajo una puesta en escena anónima, parece ver dibujos animados tocando, así, como recién sacados de un cómic.
Su nombre Dayanandrea, refiriéndose al nombre de una santa habitante del planeta Nersodia, de la cual esta banda es devota, Ensayan 3 veces por semana y dicen es una obligación Integrada. Como resultado, sus composiciones son de creación colectiva, interpretan su música como un volcán. Y su intención es motivar, abrir, ver y escuchar otras sensaciones, atmosféricamente es bien logrado.
Esta banda posee extraños ingredientes, clarinetes, saxo, bajo, batería, diseñadores animadores gráficos, músicos, locos con sueños.
Sin precio comercial siempre hay nervio antes de tocar, son una banda bicicletera.
Su cruzada “Naturalia Activismo” refleja su lado humano.
Sus Discos son gratis y puedes bajarlos por Internet. www.dayanandrea.org
1º Reciclable - bájala gratis.
2ª Bicefaloidea  bájala gratis.
3ª Lo esperamos para abril 2009.
Metas: llegar a obtener un Emi, lanzar tercer disco, seguir tocando, y celebrar el bicentenario 2010, hippiando en el campo.
A mi parecer, las bandas que integran instrumentos de vientos posen una sonoridad única, bandas como Dayanandrea, La Kut y muchas otras más. Son dignas de salir a escuchar
ver mas en Microbiorabiozoo.blogspot.com

La Orquesta de la memoria
Documental

Chico trujillo "lanza platos"

fiskales

Centros Culturales: orígenes y esperanzas

2009-01-03T15:50:00.000-03:00

Por Javiera Ramos
Una angosta e imperturbable calle se asoma por la esquina de Maipú con Av. Portales. Son poco más de las 4 de la tarde y, con soltura, y pienso en los orígenes y esperanzas de tanto trabajo. Hoy en día todo se construye en base a algo, tangible o no, pero en algo al fin y al cabo. Letras, cuadros, danza, obras, papel, canto, pensamiento: todo. Y mientras pienso en ello, converso conmigo y me pregunto qué construiré.
Hace calor, pero ya voy llegando. Sergio Fuenzalida, director de El Sindicato Social y Cultural me recibe amable, sentado y aferrado a su taza de café. Hablamos de los casi cinco años de aquel lugar que nos convoca y que escucha en ese momento nuestras palabras. “El arte se comparte, no se arrienda ni se vende”, me dice.
Yo entiendo. Una señora, justamente en ese instante, se asoma por la puerta: viene a preguntar por el preuniversitario popular que ellos imparten. “Ella también construye los espacios”, agrega.
Allí hay espacio para todo lo no tradicional, para la clase trabajadora. Se trata del trabajo en conjunto: niños, dueñas de casa, profesionales, obreros, los jóvenes y los no tanto, articulando un espacio desde lo sindical a lo urbano. Entonces comprendo los procesos y la creación de la cultura como algo sublime. “Es algo que va más allá de seducir; es encantar, compartir un lenguaje”, analiza Gabriela, presidenta de
Casa Danza, algunas horas más tarde.
Los de la Casa plantean problematizar la danza, llevarla a la calle, resignificar un arte que ha sido históricamente elitista. Llevan cinco años construyendo y otros tres ocupando los espacios públicos de las calles santiaguinas. Sus fuerzas y anhelos confluyen en la democratización de las artes, “haciendo calle”, fortaleciendo el vínculo conexo entre el artista y el que observando hace arte.
Daniel, encargado de Taller La Casona, me habla de la “globalización cultural”. Al impartir sus talleres artísticos, plásticos, visuales, literarios y teatrales, cimienta raíces socioculturales que, de un giro, producen redes sociales con un único objetivo: entregar recursos al que no tiene. Cuando me despide, en la puerta del Taller, esa frase queda rondando en mi cabeza.
Ya es un poco tarde, estoy cansada. Pienso en la utopía de las esperanzas mientras camino, en las ganas que tengo de sentarme en una plaza y ver bailar y cantar y reír y llorar a tanta gente. Tengo hambre. Una señora en la esquina de San Isidro vende sopaipillas. Le compro una, y mientras la saboreo siento esas esperanzas como si fueran mías, y la trago con la misma ansiedad que tengo de ver arte en las calles de todo mi país…